Digg    Del.icio.us    Menéame    Yahoo    Technorati    Facebook ¿Qué es esto?

Los museos definen como arte contemporáneo al arte y la arquitectura elaborada después de la Segunda Guerra Mundial. En sentido amplio, se le define como el quehacer artístico que se explota en la época actual y destaca, la mayoría de las veces, por su carácter corruptor de los modelos de belleza dominantes de la época.

Sin embargo, fueron corrientes como el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dadaísmo y el surrealismo las que alimentaron al actualmente llamado arte contemporáneo. La obra del dadaísta Marcel Duchamp (Francia, 1887- 1968) se considera de las primeras manifestaciones de arte contemporáneo, pero es hasta los años setentas del siglo pasado que se comienzan a reconocer su grandes aportaciones; artistas como Robert Rauschenberg y teóricos como Rosalind Krauss llevaron al arte contemporáneo al main stream internacional.

Los diccionarios definen la ética como el conjunto de principios y reglas morales que regulan el comportamiento y las relaciones humanas; o también como la parte de la filosofía que trata del bien y del mal en los actos humanos. Los principios que guían a la ética, lo mismo que a las ciencias humanas en general, no son independientes ni cambian según el soporte filosófico y cultural en el que hayan sido pensados, reflejan la situación o madurez de la persona misma, de su ambiente, de su situación socio-económica y de la evolución cultural de su civilización.

La estética es la manifestación externa de un sentimiento, es o puede ser cambiante, sus valores y apreciaciones son subjetivas y varían según la percepción del momento y contexto histórico del individuo; la ética permanece como un valor de la humanidad, ¿son entonces una contradicción la ética y la estética?

Ambas son opciones personales pero actualizadas en sociedad. El arte y la ética son los niveles más elevados de la personalidad humana. La ética es responsabilidad ineludible de cada persona en su acción social, mientras que el arte, al tener grados de actuación y recepción, puede ser alcanzado por todo el que se lo proponga.

El Museo Universitario de Ciencias y Artes, MUCA, campus CU, expone Las implicaciones de la Imagen, una colección de 123 piezas de 79 artistas de distintas nacionalidades. La conforman la escultura, fotografía, dibujo, video e instalación bajo dos líneas centrales: la influencia del pop-art en las propuestas artísticas actuales y el pensamiento que propuso tanto el minimal art como los post-minimals.

A partir de lo anterior, se enfoca hacia los temas del cuerpo y el feminismo; la construcción de la memoria; el análisis del poder y sus connotaciones políticas en el arte y, por último, la representación del espacio en sus dimensiones conceptuales, urbanas, arquitectónicas y sociales.

Las acciones de un artista pueden ser ética, moral o ideológicamente cuestionables, y todo artista cabal se hará siempre absolutamente responsable de sus consecuencias. Un cuchillo sólo se convierte en un instrumento de muerte cuando lo empuña un asesino; el horror de un crimen está en el acto de matar, no en el objeto empleado. Las obras artísticas son inocentes de tales reproches. La obra de arte se juzga en función de una escala de valores en la que la ética, la moral o la ideología importan menos que la solvencia técnica del autor o su capacidad para emocionarnos o cuestionar nuestros supuestos.

Estamos viviendo en un mundo en el que las normas éticas y los valores estéticos han entrado en un proceso acelerado de cambio. Hemos llegado a un relativismo tan personalista que ya no basta decir ‘esto lo creo bello’, sino que las apreciaciones de moralidad o de belleza se corresponden con la situación del hoy y del aquí de cada uno de los que opina. La descalificación ideológica de una obra suele funcionar como una especie de preservativo que nos aísla del contacto con artistas que no piensan como nosotros, pero si no podemos hacer que nuestras ideas dialoguen (o polemicen violentamente) con los postulados de una obra de arte ¿son en verdad ideas?.

Sitios de interés:

http://www.muca.unam.mx