Cuando nos preguntan acerca de pintores clásicos y obras maestras del pasado que conozcamos, inmediatamente llegan a nuestra mente (generalizando) artistas como Rembrandt, Leonardo Da Vinci, Picasso, Dalí, Rodin y un largo etcétera de nombres masculinos.
Si nos situamos en México mencionaríamos casi sin dudarlo a la triada de muralistas como son Rivera, Siqueiros y Orozco, también a Posada, a Tamayo y otro largo etcétera de nombres masculinos.
Quizás entre las mujeres podríamos nombrar a Frida Kahlo, a Remedios Varo pero puede que de ahí no nos movamos. ¿Por qué?
Los primeros pasos
| En la Prehistoria es muy probable que gran parte de los artesanos fueran mujeres colaborando sobre todo en la elaboración de joyería, cerámica, textiles, etc.
En la Grecia Antigua se tiene noción de algunas mujeres artistas como Timarete y Eirene, pero no hay restos de sus obras. En la Edad Media se destaca Hildegarda de Bingen una
polifacética artista alemana |
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La historia del arte hecho por mujeres ha sido bastante enterrada dado que el hombre siempre fue desde las civilizaciones antiguas (Egipto, Grecia, Roma etc.) quien dominó -o más bien acaparó- las expresiones artísticas dejando a la mujer (como siempre) los quehaceres del hogar.
Era inconcebible pensar en ellas como alguien capaz de crear y pensar en algo más que en platos sucios y los historiadores (para acabarla) han contribuido con su granito de arena al darles el peso protagónico siempre a los hombres.
En el Renacimiento existe ya un conjunto un poco más amplio de mujeres artistas tales como la italiana Sofonisba Anguissola, a quien como a todas las mujeres no se les permitía tomar clases con modelos desnudos masculinos y donde era más fácil destacar si eras familiar de algún pintor o miembro de la alta aristocracia.
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Las academias de arte eran prácticamente escuelas hechas para hombres, las pocas mujeres que incursionaban en el arte en la Época Victoriana (por ahí de 1850) no eran tomadas en cuenta, su arte era considerado carente de valor tales como Harriet Hosmer quien fue hasta acusada de
no realizar su propia obra y Edmonia Lewis considerada la primer
escultora afroamericana, ellas inspiraron a los movimientos feministas
futuros. |
También por esa epoca hubo mujeres en la pintura como Mary Cassat , Eva Gonzales y Berthe Morisot del grupo de los impresionistas, ellas por su posición económica desenfadada pudieron dedicarse a la pintura, abordando temas como retratos de la aristocracia circundante.
El siglo XX: hacia la liberación
A principios del siglo XX el papel de las mujeres en el arte aumenta presentándonos un mundo más subjetivo, sensible e íntimo en el cual ellas han estado sumergidas y que empiezan a mostrar cuestionando su papel en la sociedad.
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Encontramos por ejemplo a la pintora Romaine Brooks quien es de las primeras en estudiar en una academia de arte, en la ciudad de Roma, ella hacia retratos y fue apodada "la ladrona de almas".
También tenemos a una grabadora y escultora alemana Käthe Kollwitz, la primera mujer en ser elegida miembro de la Academia Prusiana de Arte y considerada por muchos como una de las grandes liustradoras del Expresionismo alemán. |
| No podemos dejar de mencionar a Camille Claudel una joven escultora francesa cercana al escultor Augusto Rodin, cuya vida trágica y apasionada la llevó a destruir gran parte de su obra; sobre ella existe una película, un musical y biografías. |
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En el campo de la fotografía hay varios nombres como Lee Miller quien fue una fotógrafa excepcional de los años 20, 30 y 40 captando desde los horrores de la Segunda Guerra Mundial así como retratos de Picasso o paisajes surrealistas.
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Las "Adelitas" también se rebelan
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En México en pleno apogeo del Muralismo se vivió la discriminación hacia las mujeres "muralistas" teniendo pocas de ellas en lucha como
Aurora Reyes de quien se conoce el primer mural pintado por una mujer titulado "Atentado a las maestras rurales" en 1936.
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| También tenemos a Tina Modotti fotógrafa europea quien documentó varios trabajos de los muralistas y plasmó en sus fotografías el México de la posrevolución. |
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Contemporánea a estas dos artistas tenemos a la pintora mexicana más reconocida Frida Kahlo, quien pintó Autorretratos en los que destacaba la visión de su mundo y su dolor.
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Otra fotógrafa importante es Lola Alvarez Bravo quién fue precursora del fotomontaje en México.
María Izquierdo es otra pintora mexicana muy reconocida, ella plasmaba en sus obras al México auténtico. María sufrió en carne propia la discriminación de ser mujer muralista.
Mujeres en guerra: We could be anyone; we are everywhere
En los años 70 aparecieron grupos feministas en Norteamérica y Europa que comenzaron a promover la reivindicación del papel de las mujeres en la historia del arte, textos como el de Linda Nochlin titulado "¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?" lanzan embates contra la usurpación protagonista del hombre en la historia del arte.
Las artistas protestaron para conseguir igualdad de derechos en museos y academias, organizaron exposiciones propias, proliferaron proyectos artísticos autogestionados y empezaron a romper las estructuras, denunciando desde la realización de otras prácticas artísticas esa condición de género universal masculino atribuído al arte.
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Judy Chicago, considerada como pionera del arte feminista en Estados Unidos, consolidó y reivindicó la existencia de la sensibilidad artística femenina cuestionando la dominación patriarcal y reflexionando sobre el propio cuerpo femenino rompiendo estreotipos de las hasta ahora artistas femeninas.
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En los años 80 un colectivo de mujeres anónimas se crea con el nombre de Guerrilla Girls con el fin de denunciar la discriminación por sexo y raza en el mundo del arte en particular, y en la sociedad.
Sus obras buscan un mensaje radicalmente directo. En 1989 colocaron un cartel frente al Metropolitan Museum de Nueva York con la pregunta: ¿Tienen las mujeres que estar desnudas para entrar en el Metropolitan? Menos del 5% de los artistas en las secciones de Arte Moderno son mujeres, pero un 85% de los desnudos son femeninos.
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Su aparición anónima bajo una máscara de gorila se debe a la tradición masculina de vengadores enmascarados y con esto también subordinan su identidad al fin común. Su arte es un arma social, con un impacto visual fuerte y mensajes irónicos, directos y reafirmadores de una presencia pública ya tomada. |
También en los 80 en México hay grupos de artistas feministas como el creado por Mónica Mayer y Maris Bustamante llamado "Polvo de Gallina Negra" donde hicieron performances como el titulado "Madre por un día" en el cual un hombre adoptaba la condición de ser mujer por un día.
Recientemente se abrió un museo virtual, el Museo de Mujeres Artistas Mexicanas cuya misión es hacer la memoria de las Mujeres Mexicanas en Artes Visuales a partir del siglo XX.
Hay muchas, muchísimas artistas que no son nombradas pero no por querer seguir con el juego de chamaquear la historia sino por falta de espacio, además para eso están ustedes y sus enriquecedoras opiniones.
Si conoces o eres una guerrilla girl (en cualquier ámbito) háznoslo saber.
¡esperen la segunda parte!
goticco@yahoo.com
2007-12-08 
21:21