Los 90: Feminismo > PostFeminismo

Después de los movimientos y grupos feministas de los sesentas, setentas y ochentas hubo muchas artistas que no estaban de acuerdo con que se quisiera presentar un arte feminista universal, ya que decían que no existía un arte de mujeres diferente al de los hombres sino más bien las propuestas nacían de la personalidad del artista no importando si era hombre o mujer.

En los noventas se comenzó a hablar de un postfeminismo que buscaba terminar con el mito de la feminista clásica a ultranza. El chiste del postfeminismo era criticar el halo conservador del feminismo y ser una manifestación positiva a favor de la pluralidad y la diversidad.

Bad, Bad Girls

A principios de los noventas se dieron una serie de exposiciones tituladas "Bad girls" en las cuales participaban artistas como Nicole Eisenman, Nan Goldin y Sue Williams donde se exponían temas polémicos como el sexo, la violencia y las drogas.

Lo que estas artistas pretendían era mostrar un cambio en la representación de la sexualidad y su oposición a la crítica a la pornografía, llegando más bien a una reivindicación del deseo sexual femenino y su derecho a expresarse.

Como una posible respuesta a la pregunta de la crítica de arte Laura Cottingham, "¿Cómo pueden las mujeres reivindicar la visualidad de su cuerpo, o su sexo, cuando esa visualidad ha sido construida a la medida del deseo de los hombres?", muchas artistas mediante nuevas formas expresivas como el performance, la fotografía y el video, muestran sin prejuicios la representación del cuerpo femenino jugando con su construcción/deconstrucción e invirtiendo los papeles en el mundo del arte, buscando esa identidad extraviada.

Trabajos como el de la artista Jana Sterback pretenden llevar la identidad y el sexo más allá de cualquier categoría establecida. El cuerpo de la mujer no es más ese sujeto de deseo ni de opresión sino es territorio de experimentación y liberación.

"Prefiero ser una Cyborg a una Diosa"

El ciberfeminismo reúne el pensamiento y el activismo feminista en la red. En el manifiesto cyborg de Donna Haraway, el Cyborg puede romper esa barrera y dualidad de géneros e identidades, creando un cuerpo virtual femenino nuevo y propio, desechando la inequidad existente hacia la mujer.

La idea que les interesa a las cyberfeministas es la del "cuerpo posthumano", la del nuevo cyborg, la reorganización del mundo orgánico en torno al modelo de la máquina inteligente. Se parte de la idea de que no se trata de exhibir un "cuerpo real", sino de representar mas bien sus muchas posibilidades. Las artistas exploran mediante la red las nuevas significaciones en las construcciones de género.

Algunas de las obras creadas específicamente para la red siguen casi literalmente esta propuesta de feminización del no-cuerpo digital.

El manifiesto de la zorra/mutante: Brave New Girls
Las VNS Matrix surgen en Australia y describen su trabajo como "arte matriz", un trabajo que "se centra en una utilización cruda, carnal y expresiva del cuerpo". En su manifiesto seguían la línea del cyberfeminismo en un homenaje a Haraway.

¿Y en México?

En el terreno del performance, arte acción, arte conceptual, instalación, etc. encontramos artistas como Lorena Wolffer, quien trabaja con el cuerpo, su cuerpo, en el 2000 presentó su contra-campaña "Soy totalmente de Hierro" donde resignificó y cuestionó el papel que los medios publicitarios tratan de imponer a la mujer mexicana utilizando el mismo formato de anuncios espectaculares.

Niña Yhared es otra artista de arte acción, quien abrió su Casa desde hace 3 años. No se puede dejar de mencionar a La congelada de uva cuyas polémicas presentaciones comenzaron a inicios de los noventas, como aquélla en donde se impartían clases de dibujo al aire libre con ella como modelo.

Teresa Margolles es una artista conceptual mexicana quien presenta diversas lecturas de la muerte en su obra, trabajó en sus inicios con cadáveres de animales y recientemente utiliza los objetos y residuos mortales presentados metafóricamente.

Maya Goded es una fotógrafa mexicana cuya obra mantiene un carácter social y de denuncia como la serie que realizó a sexoservidoras de la Merced cuyo fin es romper clichés sociales.

En la pintura la artista Mónica Castillo sigue una búsqueda de identidad y memoria mediante autorretratos realizados con diferentes técnicas.

Como vemos, las mujeres en las artes visuales han tenido que librar una lucha constante a todo lo largo de la historia.

En la actualidad, aunque con más libertad y opciones para realizar su trabajo, esa búsqueda del espacio y posición femenina en el mundo del arte continúa y seguirá hasta que se quiten todos lo frenos y se logre una verdadera igualdad para las mujeres no sólo en las artes sino en todas las disciplinas y áreas de la sociedad.

Recuerda que puedes consultar aqui la primera parte de este artículo y que por el límite de espacio no es posible mencionar a todas las artistas ya que la lista es inmensa y para eso que mejor que tu aportación.

saludos.

goticco@yahoo.com